vendredi, 27 avril 2007
CHERCHER LES MOTIFS
Quelques encouragement pour la pratique de la photo
Une des difficultés en photographie, tout comme en peinture, est de trouver les bons motifs.
Combien de fois tous ceux qui pratiquent la photo, n'ont-ils pas été déçus de leurs photos ?... Le paysage qui se présentait à eux semblait pourtant intéressant, puis sur leurs photos, apparaissait des plus banal...
A part certaines régions très typées où chaque paysage est tellement sublime, qu'il permet d'obtenir immédiatement d'infinies possibilités picturales et photographiques, la plupart de nos régions sont tout à fait ordinaires, dans le sens que peu de choses retiennent vraiment notre regard et éveille notre émotion.
C'est là où la recherche des bons motifs devient plus difficile. Et pourtant ils existent. Il faut donc aller les déloger, avec patience et perspicacité. Ne pas craindre les insuccès. Aller dans la nature, l'appareil en bandouillère, parcourir coins et recoins, champs et villages, rivières et ruisseaux, haies et bosquets... Et cela n'est pas rare que brusquement en récompense, surgit le sujet qui nous fait signe, et nous offre ses charmes. Apparition magique d'un moment qui disparaîtra et que vous ne retrouverez plus. Mais sur cette photo-là deux choses seront réunies : le sujet lui-même, et votre émotion personnelle.
Je vous encourage à photographier, en écoutant l'instinct de vos émotions. Là où il y a votre émotion, là il y a le bon motif, et par conséquent la bonne photo.
Et surtout ne copiez pas les autres. Soyez vous-même. Photographiez ce que vous ressentez. C'est vous qu'on a besoin de voir.
Pierre
10:40 Publié dans Photographier | Lien permanent | Commentaires (10) | Envoyer cette note | Tags : Art, Photo, Nature, Reportages, Sites
samedi, 14 avril 2007
BOUTS DE REVE...
Quand je pars à la recherche de sujets à photographier, c'est avec mon regard et mon âme de peintre que j'oriente mes pas.
Un peintre, c'est quelqu'un qui a une double vue. Il voit les choses comme tout le monde les voit, et il perçoit et voit des choses que personne ne remarque. Une forme, un relief, une ombre, une lumière, une ambiance, une émotion, se détache tout à coup du monde physique, transcende la matière, et forme un nouveau sujet à lui seul, englobant le terrestre et le céleste, le physique et le spirituel, la matière et le sensible.
C'est à cet instant précis, que la photo courante d'un paysage ou d'un motif, franchit le seuil de l'expression artistique, et devient force de message et d'expression.
Un photographe, un peintre : un rêveur ? un artiste ?... Pour ma part, oui.
Et pour quelle raison ? Parce que j'ai fait le choix pour moi-même et pour mes semblables, de voir ce que l'on ne voit plus, d'entendre ce que l'on entend plus, et de prendre de ce que l'on ne sait plus saisir : Ces bouts de rêve dont nos âmes ont tant besoin, ces coins de paradis que Dieu nous a donnés pour apaiser nos existences, et nous donner de l'espérance, et ces parts de bonheur où dans la magie d'un instant unique, nous touchons aux sources de la vie originelle.
Et ces bouts de rêves, de vous les offrir avec toute mon amitié !
Pierre
05:40 Publié dans Photographier | Lien permanent | Commentaires (4) | Envoyer cette note | Tags : Amitié
vendredi, 09 février 2007
PHOTOGRAPHIER (4)
suite de "La lumière"...
Vous avez dit : La lumière ?
Vous me direz : Mais j'ai toujours pris mes photos dans la lumière !...
Certainement, je n'en doute pas.
Examinons de plus près un exemple très courant. C'est l'été. Il fait une très belle journée. Le soleil au zénith, brille dans tout son éclat. Je prends mon appareil photo, sors dans la campagne, et photographie généreusement toute la belle nature qui se déroule sous mes yeux. J'enregistre mes photos sur mon ordinateur, les visionne, et... toutes mes photos sont plates. L'éblouissement trop violent a amoindri les couleurs, effacé les reliefs, avalé les ombres, et réduit mes beaux sujets en images banales et sans intérêt.
Que s'est-il passé au juste ? Lorsque le soleil est à son zénith, c'est-à-dire au maximum de son ascension, la lumière se projette approximativement à la verticale de tous les sujets qu'elle éclaire. De ce fait, cet éclairage-là ne produit quasimment aucune ombre, d'où cet effet d'aplatissement trouvé sur tous les sujets photographiés.
D'autre part, si vous êtes au bord de la mer, ou sur des pentes neigeuses, les réverbérations nocives et violentes, ont tôt fait de surexposer vos photos. Il en est de même lorsque l'atmosphère est chargée d'une légère brume de pollution. Chacune des milliards de particules microscopiques agit comme un miroir parasite, ce qui produit sur tout le décor un éblouissement général, qui condamne à l'avance toute réussite de la moindre photo...
Lorsqu'un peintre s'aventure à peindre en plein soleil, il s'expose également aux pires surprises. Que de toiles j'ai ainsi perdues, lorsque je ne connaissais pas encore la nuisance des lumières de plein-jour !...
Ceci témoigne du fait, que faire des photos en pleine lumière, n'en assure pas obligatoirement la réussite...
Ceci étant rappelé, voici quelques indications schématiques et pratiques, de base, qui vous permettront de mieux comprendre comment utiliser la lumière naturelle du soleil, et vous donner les meilleures chances de réussir vos prises de vues, pour en sortir de belles photos.
Première règle fondamentale : sauf exception, ne prenez jamais une photo avec le soleil derrière votre tête. Si le soleil éclaire le motif dans le même sens que votre regard, votre photo sera plate, sans ombre, sans relief, et sans volume.
Deuxième règle fondamentale : évitez si vous le pouvez, de prendre des photos lorsque le soleil est à son zénith, (point culminant de sa course). Vos photos seraient écrasées, sans ombre, ni relief, ni volume, et les couleurs de vos sujets amoindries par l'éblouissement.
Troisième règle fondamentale : Calculez le meilleur moment de la journée pour prendre vos photos. Veiller à prendre vos photos par éclairage oblique.
Voici une règle très facile. Imaginez la parabole du soleil dans sa course journalière : Il se lève à l'horizontale à l'est, monte à la verticale dans le ciel, et redescend à l'horizontale à l'ouest.
Partagez la durée de cette parabole en quatre part. Si du lever au coucher du soleil, vous notez 10 heures. Divisez cette somme par 4, et vous obtiendrez 2,5 heures. Cela signifie, que si vous prenez vos photos 2,5 heures après le lever du soleil, vous aurez un éclairage oblique à 45 degrés, qui sera des plus favorable à vos prises de photos. Et dans le soleil descendant, si vous prenez vos photos 2,5 heures avant le coucher du soleil, vous aurez aussi un éclairage oblique à 45 degrés, et vous retrouverez les mêmes conditions favorables à vos prises de vues.
Quatrième règle fondamentale : Quand vous prenez vos photos, souvenez-vous : jamais le soleil derrière vous ! Vous avez choisi le bon moment de la journée. Les rayons du soleil sont obliques. Prenez maintenant vos photos en vous assurant que le soleil est à votre droite, ou à votre gauche.
De cette façon vous verrez apparaître les reliefs, et les volumes de vos motifs, les parties éclairées, et les parties dans l'ombre, et les ombres projetées. Les couleurs seront naturelles et chaleureuses. Vos photos auront pris du caractère et de l'intérêt.
Si vous vous appliquez à ces quelques principes, vous découvrirez avec joie et rapidement, tout le merveilleux profit que vous pouvez en tirer.
Alors, à vos "exercices" ! et "bons progrès" !
Pierre
05:05 Publié dans Photographier | Lien permanent | Commentaires (6) | Envoyer cette note | Tags : Art, Photo, Composition, Nature, Pratique, Conseils
jeudi, 08 février 2007
PHOTOGRAPHIER (3)
La lumière
Ayant pratiqué la peinture artistique pendant plus de vingt-cinq années, et ayant accompli tout le long parcours de l'apprentissage des techniques, des compositions, des couleurs, des lumières, etc. je puise mes conseils dans ce trésor d'expérience pour vous les partager, en espérant que cela aidera quelques débutants qui peinent, et qui veulent aller plus loin dans leur art de la photographie.
Une des plus grandes difficultés que les peintres ont rencontrées, a été : comment reproduire la lumière, dans leurs tableaux. Ils constataient en effet, que leurs peintures étaient parfaitement construites ; le sujet choisi était intéressant, l'exécution de la peinture était de qualité, les bonnes techniques avaient été utilisées, la composition respectait les proportions, les masses étaient équilibrées, les couleurs convenablement mélangées et associées... et pourtant, au résultat final, le tableau était fade, morne et plat, comme sans vie. Que leur manquait-il ? : la lumière...
Produire de la lumière avec des matériaux opaques comme des peintures sorties des tubes, relève d'une vraie alchimie et d'un vrai tour de force. Beaucoup de peintres amateurs, peinent encore aujourd'hui, et échouent à ce niveau. Ils se sont appliqués au mieux qu'ils ont pu pour réaliser leur toile, et au final, ils ont une jolie reproduction, mais aux couleurs éteintes. Et comme ils ne savent pas comment donner de la lumière à leurs tableaux, toute leur vie, ils peignent ainsi, c'est-à-dire des tableaux éteints. Sans lumière. Et qui dit sans lumière, dit sans vie. Quel dommage !
Je m'aperçois, en découvrant le monde de la photographie, que les photographes amateurs rencontrent exactement la même difficulté que les peintres amateurs. Beaucoup voient de beaux paysages, pensent prendre de belles photos, et quand vient le résultat final, les photos sont plates et banales, sans qu'il puissent en expliquer la raison. Photographier ainsi ne tarde pas à laisser un goût de déception, et à décourager de poursuivre l'expérience. Et si quelqu'un veut courageusement s'attaquer au problème, alors il se dit que cela vient de son appareil. Il s'équipe d'un appareil plus sophistiqué et d'un matériel plus coûteux. Pour s'apercevoir ensuite, avec dépit, que ses photos n'ont sensiblement pas changé ! Il en est de même pour le peintre qui achète des couleurs plus fines et plus coûteuses, et d'un équipement plus pointu, pensant résoudre ainsi son problème, et qui se retrouve par la suite, exactement dans la même situation !
Comme vous le voyez : "Cela n'est pas facile,
la vie d'artiste !"
à suivre...
05:20 Publié dans Photographier | Lien permanent | Commentaires (2) | Envoyer cette note | Tags : Art, Photo, Composition, Nature, Pratique, Conseils
mercredi, 07 février 2007
PHOTOGRAPHIER (2)
Observer les couleurs
Couleurs de la lumière
De quelle couleur est la lumière ? Blanche, me diront certains.
En réalité, la lumière est composée de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Et c 'est la somme de toutes ces couleurs qui forme cette lumière d'apparence blanche.
Les couleurs de la lumière se décomposent en couleurs chaudes et en couleurs froides, à parts égales.
En abrégé de 6 couleurs, on pourrait les observer comme suit : jaune rouge magenta violet bleu vert ; mais leurs nuances se démultiplient dans un nombre beaucoup plus important.
C'est cette merveilleuse palette de couleur, que "l'artiste-lumière" utilise, pour peindre la nature.
Nos yeux, organes extraordinaires de la vision, nous permettent de percevoir et d'observer toutes les variations de ces couleurs, et de contempler les merveilles de la nature.
Nos émotions réagissent par des vibrations profondes, aux contact des couleurs que notre vision enregistre.
La notion du sensible et du beau, vient de nos émotions, plus que de notre intellect.
L'importance de développer notre perception des couleurs
Si nous voulons peindre de belles toiles, ou si nous voulons faire de belles photos, il nous faut absolument éduquer notre oeil à percevoir, ce que nous ne nous sommes jamais donner la peine de voir.
Prenons cet exemple : Ce ciel est bleu, me direz-vous, oui : bleu. Dans tous les paysages que vous avez vu jusque-là par beau temps, le ciel était toujours bleu, uniquement bleu. Comme sur les cartes postales, n'est-ce pas ?
Et pourtant, si vous observez bien le ciel, vous vous apercevez que le bleu du matin, n'est pas le même que le bleu du midi, ou le bleu de la fin de journée. Si vous regardez de bas en haut, vous constatez que le bleu de l'horizon n'est pas le même que le bleu qui est à votre zénith. Si vous faites attention aux saisons, vous remarquez que le bleu du ciel en hiver n'est pas le même que le bleu du ciel au printemps, ou en été, ou en automne...
Que se passe-t-il vraiment ? De quel bleu s'agit-il ? Suivant l'orientation des rayons du soleil, suivant les conditions de l'atmosphère, suivant les réverbérations d'autres éléments, le bleu se teinte de multiples autres couleurs, virant vers le bleu turquoise quand il est influencé par les jaunes, ou vers le bleu outremer quand il est influencé par les violets, etc. Le bleu du ciel peut être un bleu pastel, tout en légèreté, ou un bleu soutenu, tout en force.
Les nuages aussi sont soumis aux mêmes règles. On les voit blancs, mais ils sont blancs bleutés, ou blancs violacés, ou blancs jaunâtres, ou blancs rougeâtres. Leurs ombres varient tout autant.
Prendre des photos avec l'émotion
Vous vous rendrez compte que vous photographierez avec un autre regard, quand vous serez imprégnés des couleurs subtiles et admirables que vous avez saisies. Et vos photos révéleront à vos visiteurs, ce que seul votre regard a perçu, et l'émotion personnelle que vous avez ressentie à ce moment-là. Et quelque chose de vivant et d'insaisissable, se partagera entre vous et vos visiteurs.
Alors, à vos "observations" et à vos "appareils" !
Pierre
00:05 Publié dans Photographier | Lien permanent | Commentaires (4) | Envoyer cette note | Tags : Art, Photo, Composition, Nature
lundi, 05 février 2007
PHOTOGRAPHIER
Présenter ses photos sur son blog
J'ai encouragé récemment une personne, en lui donnant quelques informations sur la pratique des photos, et leur présentation sur le blog. Je me suis dis que cela serait peut-être profitable à d'autres qui font leurs premiers pas, alors je vous le transcrits sur cette note...
La disposition des photos sur les blogs
Dans la disposition classique de Hautetfort, les photos restent assez petites, la colonne centrale réservée aux notes, étant prévue davantage pour du texte, est assez étroite.
Si vous désirez présenter des photos plus grandes, vous pouvez ouvrir en parallèle de votre blog principal Hautetfort, un Photoblog, qui offre de meilleures possibilités de présentation pour les photos. C'est-à-dire des photos dont vous pouvez gérer la grandeur. Les commentaires peuvent être ajoutés sous les photos. Par contre, il n'est pas conçu pour du texte.
Les photos elles-mêmes
Même avec un appareil numérique ordinaire, on peut déjà faire de belles photos.
On peut produire plusieurs styles : Des images douces... des images contrastées... des lointains... des détails... des ambiances...
Chaque photographe doit bien observer les sujets et retenir ce qu'il veut fixer sur son image.
Il faut aussi être attentif à la lumière, au sens de l'éclairage. Au jeu des ombres et lumières. Au moment le plus favorable de la journée.
Travailler régulièrement permet de découvrir toutes les subtilités de la photo. C'est alors qu'au fur et à mesure de nos découvertes personnelles, et de nos progrès, et de notre maîtrise, grandit la passion de la photo, et notre sens artistique.
Il faut donc être à l'écoute de nos sentiments, de nos sensibilités, de ce que l'on veut faire passer... Et l'image devient petit à petit, comme l'est l'écriture, un langage qui parle de lui-même...
A vos appareils !
Pierre
18:17 Publié dans Photographier | Lien permanent | Commentaires (6) | Envoyer cette note | Tags : Art, Photo, Composition, Nature, Pratique